香港管弦乐团VS黄耀明2006年“电幻狂想曲”音乐会报道

《在春光乍泄前，画出彩虹》

 ─文 /邱大立

        2006年3月12日，当我到香港的时候，当地的一个朋友问完他的一个朋友后，我才知道：香港体育馆原来就是红磡体育馆。还在吃车载面（香港本地一种传统小吃）的我不禁喜形于色起来。当晚，我坐公车到了红磡站。但一走近红馆，雨就下了起来。这是黄耀明与香港管弦乐团的电幻狂想曲音乐会的最后一夜。在此之前，我错过了三场华语乐坛上的震撼性音乐会。第一场是2003年10月底到11月初的“黄耀明满天神佛摞命舞音乐会”；第二场是在此一周后的“梅艳芳经典金曲绝唱演唱会”；第三场是2004年12月的“达明一派为人民服务演唱会”。我大约是7点半到的。站在会场二楼走廊，我看到观众源源不断的涌入，其中大多是20到25岁的青年，我不知道有多少是从内地过来的。但我看到有坐轮椅的人士到场。明哥的号召力，果然超越了流行乐迷的范畴。
        8点15分，演出准时开场。音乐会导演胡恩威和进念二十面体的舞台设计果然非同反响。没有过多的华丽背景板。整个舞台上只有十二个大小不一的数字板，从1到12，黑白红三色，简单却夺目。舞台右侧前方挂了一个真的时钟，给人一种时光迫在眉睫的压力感。但舞台背景墙上却挂了一个道具时钟，指针时间在4点35分。微暗的灯光中，89人编制的香港管弦乐团开始演奏，开唱曲是一段古典乐。等弦乐快到无声处，一位穿黑运动衣右肩佩粉红大花的光头男士从舞台右侧登场。人们开始鼓掌，但他不是黄耀明，他是前普普乐团键盘手蔡德才。舞台左侧也冒出了一个红发男子，他则是原Mutiplex现Gaybird的创建人、吉他手梁基爵，他也是黄耀明这次音乐会的监制。这两位香港独立乐坛的元老级音乐人，已是黄耀明多年来演唱会的左膀右臂，可见他俩在人山人海集团里的中流砥柱性。《友情岁月》的音乐响起了，身披白底黄挂带大披风的黄耀明从舞台左侧出场。人们的记忆一下子又拉回到1997年夏天。肃穆的弦乐中，电子乐化作了一股更加诡秘的力量，仿佛在执着的追溯着不灭的前尘。唱完一首后，他缓缓脱下披风，露出了红色西装。一首古典曲后，黄耀明唱出了他个人时代的招牌之作，1995年《愈夜愈美丽》专辑中的《春光乍泄》。在管弦乐团的重新孕育中，这首歌变成了一首香港制造的世界名曲。第5首则由管弦乐团带出了来自曾自称“远离母亲的波兰孤儿”的肖邦一个半世纪前之作。黄耀明唱的第一首英文歌是Barry Manilow于1975年6月4日发行的名曲《Could It Be Magic》。至此，音乐会一直都沉浸的那股难言的清冷和感伤才稍稍得到缓解。
        但第7首，黄蔡梁三人竟然来上了Rap，刚才还在深情回忆的曲调一下子变成了雄壮的进行曲。但第8首，又恢复到了古典段落，这一次是法国音乐家Erik Satie（1866——1925）一个多世纪前的作品。此刻，大部分观众已谈不上惊喜，而几乎陷入到因陌生而倍感压抑和忧虑的双重冒险境地中。Satie怎么也想不到，八十一年后，在他从未去过的一片东方岛屿上，一位流行歌手还保留着一段不一样的记忆。在这位超现实派音乐家跨越了两个世纪后的忧郁景色中，《禁色》的曲调如影随形的衔接上了，这是全场唯一演唱的达明一派八十年代作品。在唱第10首前，黄耀明介绍说，这是他从法国三十年代传奇女歌手Edith Piaf（1915——1963）1950年的一首代表作《Hymn to Love》改编而来的中文歌曲《给你》，填词的是周耀辉。这首特殊的作品是为去年11月底到今年2月初在香港电影资料馆举行的纪念法国戏剧艺术家Jean Cocteau的一个展览而制作的。尚·高克多曾经为皮雅芙创作了一部舞台剧《美丽陌生人》。黄耀明说这首歌就送给与皮雅芙同年同月同日死的高克多。第11首，依然来自《愈夜愈美丽》中的《小王子》，黄耀明介绍说，这是黄伟文从法国同名童话中得到的灵歌写成的。法国文化对黄耀明个人时代气质的影响，可以说是深入骨髓。
        音乐会的第二部分，变成了黄耀明向顾嘉辉和华语女歌手致敬的单元。他在翻唱了一首1999年写给彭羚的《随身听》后，然后唱出了蔡德才于1995年写给梅艳芳的《我们不哭了》，这是一首关注艾滋病的作品，黄耀明呼吁大家都应该抱一份世界关爱之心。去年中秋，黄耀明就曾经到非洲去探望当地的难民。他说这首歌也送给梅艳芳。接下来的还有《暗涌》（王菲原唱）、1966年顾嘉辉写的国语歌《明日之歌》（静婷原唱）、八十年代初的《一二三上海滩》（叶丽仪原唱）。在电光四射中，管弦乐手们迅速向舞台两侧退场，一支古典吉他出场了，带出的仍然是黄沾与顾嘉辉的经典之作，1979年电视剧《大亨》的主题曲《大亨》（徐小凤原唱）。其后，黄耀明说，在香港乐坛上，有两个人对他的歌唱产生过很大的影响，一个是徐小凤，一个是林子祥。他再唱了一首顾嘉辉1981年创作的无线电视剧主题曲，林子祥唱的《他的一生》。这两首翻唱作品表达了黄耀明对香港乐坛前辈深深的敬意。第18首，则是顾嘉辉写给陈百强的《画出彩虹》。这时候，他的白衣开始“流血”，这特殊的道具安排又勾起人们无限的遐思。明哥每每留恋于在某一时刻用自己的习惯去调整我们的惯性。梁基爵用一支琴弓把吉他拉出了大提琴的音色。第19首，古典吉他换成了单簧管，歌曲是2000年《光天化日》专辑中的《缝隙》。到了第20和第21首，曲目再度变形为电影配乐，黄耀明换上了一套深蓝色的西装，他神情诡秘的提了一个会发光的保险箱，从舞台右侧的高台上戏剧性的晃了出来，当他唱出摇滚祖奶奶Tina Turner演唱的007电影主题曲《Golden Finger》时，全场惊喜一片。黄耀明唱歌时从没有忘记过他生命里最爱的电影，无论是艺术片还是商业片。他其实是把自己迷恋的电影掰成了一段段歌曲，再唱出来。两首英文歌后，出场的是《光天化日》和1999年他与蔡琴合作的舞台剧配乐主题曲《美丽在心头》。第27首，是英国乐队，给手髓务
        2005年1月，顾嘉辉本来想举办一场从乐坛引退的音乐会，但由于2004年11月黄沾的突然病逝而取消。黄耀明在历经香港乐坛近年连续突发的事件后，却勇敢的将这一未完成的梦变为了万人同听共睹的狂想曲。这也是一次向不同世纪、时代、地区和型态优秀音乐文化致敬式的汇演，而香港是其中最重要的一站。每一年，红馆都举办走各种路线歌星的演唱会，但在2006年，可能只有黄耀明的这四场是没有伴舞的。这不是为了向娱乐献媚而开的音乐会，本来是要冒相当大风险的，但在这四晚，红馆却出奇般的近乎满座。而给人们留下更深印象的，不是管弦乐团的庄严，不是蔡德才和梁基爵的刚健，而是黄耀明的神情。往日演唱会上肆意流淌的高雅和风流已经被一股神秘的意志和警觉替换掉了。这也许是明哥在四十四岁生日前最难忘的一次Birthday Party彩排了。

黄建为《再一次旅行》（8月23日发行，风潮唱片）

剥去外壳，让心为自己飞

 ─文 /邱大力

        3年兵役服完后，黄建为在夏末归来了。庄严的集体生活告一段落后，他该怎么回到个人的精神流浪之路呢？黄建为，一个唱着轻松城市民谣的全能型歌手，在他慢吟轻拨的音乐里，你可以感受到鸟语花香。他的音乐反对过度修饰，这在越来越注重技术化与包装化的华语乐坛构成了一种明显的标志。在台湾城市民谣的行列里，黄建为和黄小桢、黄玠、吴志宁（929乐团）是一个系统的。他就像一位女版的陈绮贞，把那些骨子里的忧伤与华丽充军发配到了一个遥远的边界。2006年，23岁的黄建为凭第一张专辑《Over The Way》获得中华音乐人交流协会年度十大专辑、台湾金曲奖新人奖。5年后，他的第三张专辑《再一次旅行》发生了什么变化呢？
        黄建为让人印象最深的是他甜美的嗓音，一个男歌手有这样阴柔的质感不得不让人刮目相看。在营造音色方面，黄建为十分懂得拿捏分寸。木吉他美轮美奂的勾线，清脆的回音，能轻易让人产生好感，这来自一种轻松心情的常年积累。在这样的歌里，他毫不费力地画出了一幅幅水乡的景致，这是对美好生活的一种歌颂，不涉及社会的阴暗面，也不涉及人性的丑恶。听这种音乐，是毫不用费脑子的。在新歌《鸽子呀鸽子》、《完美小孩》、《妈妈的小心愿》、《小王子》、《当你飘来》里，这些都市里的童话和陈绮贞花的姿态构成了一种准确的呼应。
        新专辑是黄建为是对自己成长岁月的一种总结，《汶水》回忆了他的家乡，还有外公外婆熟悉的身影。《I’m Your Little Singer》表现了一个歌手对歌迷的一颗感恩之心。在放下吉他后，黄建为呈现出另一种质感。从第5首《胡同》开始，专辑呈现出另一种气场。在钢琴伴奏中，把黄建为歌声的质感烘托得悠扬了很多，甚至夹杂着一丝轻爵士的影子。这是一次大胆的尝试与突破，黄建为以后完全可以多尝试一下不同器乐的伴奏，塑造更丰富的音乐形象。《完美小孩》的音乐元素也渐渐延伸出了一个新的空间，柔软。《Where is the light》是专辑里唯一一首带有现实色彩的作品，旋律也更加立体，很有美式民谣摇滚的气势。5分半的《妈妈的小心愿》有着小型室内管弦乐的结构，黄建为把自己纯真疏离的性情流露得清澈无比，那些女声和声准确的放大着这种童话情怀。演奏曲《吹过稻田的风》衔接得很贴切，让一种自由的心情延伸得更远。结尾曲《当你飘来》透露着这样一个信息，一切都是暂时的，那些飘来的终究要逝去，任何一个人的心情，都不可能在别人的想象里对号入座。唯一可以确定的，就是继续流浪。
      “当星辰都熄灭，只剩下黑，整个宇宙里面，再没有谁。”黄建为也许不是一个乐观主义者，他不会写出一些疯狂的令人着迷的主流好歌，他只想用自己的歌揭示一件事：完美人生只是个谎话。你为什么不像他们活得漂亮？人常常失望，但在苦苦挣扎的边缘，那些梦却又从不曾安静过。
 

民​谣与诗歌

─文/邱大立

    无歌的年代，人们读诗取暖，幻想诗可以释放心底的抑郁和憧憬，如荷马时代；在诗被过时的时代，人们唱歌励志，坚信歌能够点燃生命的希望与乐观，如奥斯维辛时代。诗歌与民谣，如同失散多年的一对兄弟，有一天终将邂逅，互闻对方的气味，读取时光的质感。

    早在中世纪的欧洲，就有一种歌者叫游吟诗人，他们既是歌曲创作者，也是表演者。游吟诗人擅长于演唱情歌，也积极介入当代社会、政治和宗教种种现实问题。他们周游往来于欧洲列国宫廷之间，相互交换最新的信息，同时也交流创新的曲调和诗句。在这些四处游走的充满讽刺性的歌曲里，很多都在揭露统治者的暴政、社会的病变、政府的腐恶、教会和与教廷的丑闻等。国家上层建筑当然知道这“一小撮人”是在和他们对着干，“破坏社会治安”、“扰乱公共秩序”，但由于他们发表的载体不是报刊杂志，不是光盘出版物，只是在民间，统治者与社会管理部门根本拿他们没办法，只能悻悻然睁一眼闭一眼，任游吟如蒲公英一样，向四面八方蔓延。

    于是，一个叫罗思容的台湾客家诗人女歌手写道，“一首歌诗，可不可以是一个信仰？”当一首诗变成了一首民谣时，它的名字就成为了诗谣。

    在风起云涌的上世纪六十年代，诗与歌重新骨肉相连，毫不费力的深入民心。诗人歌手Leonard Cohen早在猫王还没有扬名世界之前，就周游世界了。他甚至还曾在希腊的一个小岛上和一个带着孩子的妇女一起生活了7年，写了两本诗集和两部小说。他在他一首最知名的歌《每个人都知道》里如此唱着，“每个人都知道骰子被灌了铅，每个人都知道战争已经结束，每个人都知道那个乖孩子失踪了，每个人都知道船已沉了，每个人都知道领袖在说谎，每个人都尝过心碎的滋味，每个人的手都握成拳头，每个人都想要一盒巧克力和一支长茎玫瑰花”。每个人都知道，真相就是这样的。当国家审批核准的公开出版物还不好意思将一个时代的隐私和盘托出时，一首歌决定第一时间为我们解谜。

    2007年5月，37岁的周云蓬和47岁的罗思容几乎同时发表专辑。《中国孩子》获得了第八届华语音乐传媒大奖最佳民谣艺人奖，罗思容在第19届台湾金曲奖入围最具潜力新人奖。不同性格的诗，呈现了不同体格的生命。当别人的活法、公众的活法如幽灵一般悄无声息的潜入千家万户的客厅，变成了一种经典，一道命令时，几位诗人歌手提醒我们要有自己的判断力。你可以去关注身边的人，关注他们悄悄置换的眼神和语气，往往正是那些不被看好的蛛丝马迹，才是真正反映民生的准确细节。作为当代最成功的中国民谣歌手，尽管周云蓬的公众影响力逐步扩大，但他一直没有忘记一首诗谣的撬杆作用。在2004的《鱼相忘于江湖》中，一条鱼已经遗忘了沧海，在2007的《煮熟的鸭子要飞走》中，一只煮熟的鸭子正准备逃跑；在2004的《空水杯》中，一群“中年人坐在门前发呆”，在2007的《黄金粥》中，欢度黄金周的人们“看着满地黄金，喝下一碗粥”；在2004的《盲人影院》中，一个九岁的失明孩子“想象自己学会了弹琴，背着吉他走遍了四方，在街头卖艺，在酒吧弹唱”，在2007的《如果你突然瞎了该怎么办？》中，他发誓要“学会吹口琴去地铁卖唱，走遍八千里路永远在路上不断离开”；在2004的《幻觉支撑我们活下去》中，他明白“为了不断的向前走，我得相信那不是蜃楼”；在2007的《一个儿童的共产主义梦想》中，这名中国孩子在长大成人后，终于明白了“四个现代化”的真正所指。而罗思容在《捱不过四五十岁定定》里唱道，“我不过四五十岁而已，青春正开始”。她还有一首歌叫《停止对呼吸的联想》，创作动力源自2003年美国对伊拉克发动的战争，当美国以一种伪正义的姿态把回教的文化进行野蛮的摧毁时，“我只想停止呼吸”。这首歌的诗原作是罗思容的先生黄汉坤写的。

    当一首诗遇见一首歌谣时，那是一种真实的双赢。一把吉他，一把人声，别无他物，却又直视万物。在最复杂的时代，面对一首最简约的歌谣，对聆听者是一种考验，对歌唱者更是一种碰撞。这样的现场，你一生经历过几次？

宝贝不会飞，超人不伤心

──文/邱大立
   

        第22届台湾金曲奖颁奖礼于6月18日落幕。周杰伦虽然一直被批评音乐毫无新意，但还是“瘦死的骆驼比马大”的拿到最佳国语专辑、金曲歌王两座最重的奖杯。首次挑战专辑制作人的莫文蔚非常幸运的得到了评审团的肯定，继续以她西化的曲风挺进，成功击败万芳、林凡、A-Lin等一众“治疗系”泪痕歌姬，二度封后。

【守位（收尾）的歌王，无畏（无味）的歌后】
        台湾金曲奖（以下简称台金）历经22年的修炼后，已成为华人艺术界一道迷人的风景。但第22届评选结果出来后，再次无法让人们心服口服。如果台金也有百岁华诞之时，那么现在第22届还刚刚步入青年时代，却提前暴露了早衰的迹象。让人不禁开始怀疑：用心良苦的平均主义和刻舟求剑的保胎策略，能挽回华语音乐发展第一风向标的公信力吗？
分量最重、代表华语音乐创作/制作最高水准的一个奖，最佳国语专辑奖形势喜人的落入了周杰伦的口袋。10年前，周杰伦在向华语乐坛发起最猛烈的攻战时，金曲奖没有在意。10年后，当周杰伦强弩之末的苦守自己嘻哈乐王者之尊的宝座时，台金终于“良心发现”，给这份迟到的礼赞颁发给他。而这个奖的颁发，或许也能触摸出台金评审团的某种寓意：嘻哈乐的10年光辉岁月目前已告一段落。开拓者已拿到了他应得的嘉奖，未来的10年，我们将追寻另一个盖世英雄来拯救华语乐坛。而不得不说，此届最佳国语专辑奖的角逐也到了22年来一个新的历史关口。7张入围专辑有5张都是音乐人自己担任制作人，蛋堡、韦礼安、洪敬尧、周杰伦、王力宏。这充分表明台湾乐坛一直是以音乐人创作为第一出发点的历史传统，而在王者称霸之后，华语音乐必然要转入下一个个性创作的新世代。蛋堡、韦礼安、严爵、谢和弦、萧闳仁这些不拘一格的新生代创作人，注定会成为周杰伦封顶之后的10代接班人。
        台金有深厚的八十年代情结，所以华语乐坛的老臣子李宗盛虽然2010年个人只发表一首单曲《给自己的歌》，却毫不意外在最佳年度歌曲、最佳作曲人、最佳作词人奖上连中三元，但这也给90、00、10三个时代的后辈一记狠狠的耳光。在这个奖的竞争中，周杰伦的《超人不会飞》、洪敬尧的《恋花》、江蕙的《当时欲嫁》、林凡的《重伤》都有各自突出实力，但都缺乏了《给自己的歌》直指人心的强大磁场。金曲歌王的角逐不算激烈，但却是华语流行乐的一份变迁表，齐秦（80年代）、王力宏（90年代）、周杰伦、林俊杰（00年代）、韦礼安（10年代）一字排开，可谓四代同堂。评审团毫不犹豫的把歌王的奖杯给了周杰伦，周杰伦即使现在隐退江湖也无所牵挂了。周杰伦的《跨时代》专辑还凭蔡科俊Again的一首《免费教学录影带》收获最佳编曲人奖，评审团对周杰伦这次作品的肯定似乎有些过誉了。王力宏这次没有拿到一汤一水的嘉奖，新专辑空洞的凝固在了冰冷的音效迷宫里，《十八般武艺》真的被打下了十八层地狱。韦礼安也许失利于太年轻，但他在最佳新人奖中却意外的战胜了严爵，成为乐坛创作新人的代表人物。令人感慨的是他的东家居然是在华语乐坛屹立四分之一世纪的福茂唱片（代表艺人庾澄庆、辛晓琪、黄舒骏）。在进入新世代后，老牌唱片公司没有后继无人，继续和新晋厂牌争奇斗艳，这才是一个乐坛真正令人欣慰的。金曲歌后的角逐是一场惊险的熟女PK，在这个赛事中，事前被一致看好的是万芳和首次发表国语专辑就表现神勇的何韵诗，闭关8年后，万芳出版一张她出道20年来堪称最充满个人色彩与魅力的精彩专辑《我们不要伤心了》，音乐水准与大众回响都获得了双赢，但明显是和主流音乐路线背道而驰，评审团在这个奖的评选上丝毫没有地方保护主义，毫不犹豫的圈定了风情万种的摩登女郎莫文蔚。但《宝贝》专辑与莫文蔚以往作品比，实在太姿色平平了。评审团的歌王歌后奖项的评选中，再度暴露了观念老套、评选标准模糊不清的一个老病根。

【新生代护台湾】
        在最佳乐团奖中，新老交替的格局明显。董事长乐团、草莓救星、MONKEY PILOT的新专辑都呈现出有史以来最巅峰的状态，但评审团更看重MATZKA乐团、回声乐团、io乐团这些新生血脉，MATZKA乐团最终以混血语种的多元文化胜出。MATZKA乐团和io乐团也入围了最佳新人奖。而来自台湾“最有种的唱片厂牌”角头音乐，入围最佳组合奖和最佳台语专辑奖的汤姆与哈克也属于这种杂交水稻类型音乐，充满年青一代多元文化精神熏陶的气息。2008年海洋音乐大赏得主，The White Eyes乐团收获了技术类最佳专辑包装奖。新人组合的代表，二人团体自由发挥没有在最佳组合中被肯定，但也提名了一项最佳音乐录影带奖。在台金的历史传统中，最佳专辑制作人这项奖是除了最佳国语专辑之外第二个最重要的奖，这个奖也是全面考核音乐人整体实力的一个关键环节。7位入围的音乐人几乎都是自己参与担任制作，如洪敬尧、舒米恩、周杰伦、黄韵玲、江蕙、齐秦。甚惜张亚东在这个奖上无能体现出更多的优势，没有借助莫文蔚金曲歌后的东风而更上一层楼。洪敬尧以向父亲，台语歌之父洪一峰致敬的纪念合辑《恋花》夺魁，这张专辑丰富的音乐性、明星云集的阵容和无法抹杀的历史感最终赢得人心。这张专辑也入围了最佳国语专辑。

【原住民语音乐的回声继续在放大】
        最佳原住民语专辑奖的角逐异常激烈，排湾族头目林广财的《百年排湾 风华再现》、排湾族女歌手芮斯的《Miling ' an 米灵岸》、卑南族南王部落的历史剧《很久没有敬我了你》、阿美族年轻创作人舒米恩的同名专辑、原住民音乐大本营‘野火乐集’的《美丽心民谣 出发》呈现了亚洲文化力量的最强音。最后胜出的是展现新一代曲风的鬼才舒米恩。而隶属飞鱼云豹音乐工团的半百歌手林广财以首张专辑收获了最佳原住民语歌手奖。而在传统艺术类奖项中，布农族山地传统音乐团以一张《雾来了！世界的声脉》获得最佳传统音乐诠释奖，他们还入围了最佳传统歌乐专辑奖和最佳专辑包装奖。原住民语音乐层出不穷的能量和光彩，是构成台湾流行音乐丰富土壤的一根重要神经中枢。台语歌坛屹立不倒的天后江蕙以一张充满创造性的《当时欲嫁》毫无悬念的战胜其他角斗士，获得最佳台语专辑奖。但董事长乐团的《众神护台湾》因融合众多浓厚的台湾本土音乐元素而成为去年台湾台语专辑中最令人惊艳的一张大气之作，唯一输给江蕙的就是人气。有趣的是，最佳台语歌王和歌后下了一个“双黄蛋”，分别由黄文星和黄妃获得。今年客语类奖项的入围者很少，在最佳客语歌手奖中，只有3张入围，包括戴士尧和邱金燕，最后栾克勇以《独1无2 反串客》获得最佳客语专辑和最佳客语歌手奖。而在像华语音乐传媒大奖这样一直关注华语音乐发展之全面性的内地音乐奖上，一直准确的接收着台湾原住民音乐的最新电波。2005的胡德夫、2007的罗思容、2008的云力思和巴奈、2010的林广财，在历届的颁奖礼和入围名单中都一一进入内地乐迷的视线。在演奏类的奖项中，最佳专辑奖由无限融合党获得，这是一个非常冷门的组合，目前内地和网络还没有任何文字介绍。而最佳专辑制作人奖和最佳单曲制作人奖则由两位高手承包，雷光夏和侯志坚创作的《第36个故事电影原声音乐大碟/她的改变》，充分体现他们在演奏类音乐上的整体实力。他们营造的这种知性音乐也深受内地乐迷的偏爱。
        这届台金的主流舞台不是很好看，这也难为了评审团，证明华语音乐的主流力量越来越显示停止发力的迹象。但在民族音乐和摇滚乐的分舞台上，依然呈现出旺盛的生命力。这种美不胜收，也正是我们对台金一直期待下去的一个真正欣慰的主旋律。
 

《“柳树下”席卷网络 热帖点击超百万》

        谢和弦自5月底在台湾发行自己成长力作《于是长大了以后》，在台湾地区人气不断飙升，连续举办三场签唱会场场爆满，三场签唱会有超过3000名歌迷到场为阿扣加油助威，现场更有歌迷因为见到自己的偶像谢和弦而激动晕倒。

        谢和弦在台湾人气不断飙升，内地人气也是丝毫不让。与金曲新人王徐佳莹合唱的专辑主打曲《柳树下》更是席卷网络，MV发布短短1天，超过10万网友点击观看，而《柳树下》这首描写谢和弦祖辈爱情故事的歌曲更是在网络中引发“地震”。恰逢毕业将至，这首讲述爱情永恒的歌曲也是在网络上引发热议，相关日志也在网络上急速蹿红，3天之内就有100多万网友阅读评论，而这篇日志所用的音乐就是《柳树下》。众多网友在探究《柳树下》之后的故事时也被谢和弦爷爷奶奶的爱情故事深深感动，纷纷献上祝福希望谢和弦卧病在床的奶奶早日康复。

        谢和弦此张专辑《于是长大了以后》发行之后，不仅在人气上不断飙升，在乐评届也是好评不断。诸多内地乐评人对这张专辑有着很高的评价。更有乐评人形容：“他的歌是这个新世代年轻人青春的真实反映，以自己的方式面对时代而又不失其根源!”

        谢和弦《于是长大了以后》第三只MV《寂寞疯了》也于6月14日在内地“低调”首播，这首直面现代年轻人空虚、寂寞网络生活的歌曲，在首播之际以其犀利歌词和劲爆的Mv画面险遭禁播。虽然如此，这首歌曲仍然引起了广大年轻人的追捧。谢和弦本人也在网络上写道：“我们唯一不敢承认的就是——自己内心的孤独与寂寞。”
 

见你，是一切美好的开始

在2011情人节的温热中，你的身边是否有他/她？



他们说了一整夜的话，探索着彼此内心最真实的想法

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